La película es una propuesta que dialoga, no sólo a nivel de trama y argumento, sino que constantemente hace juegos dialógicos entre sus elementos visuales y sonoros para ofrecer una propuesta novedosa y dinámica que no parece dirigirse hacia los rumbos que finalmente toma.
Año: 2016
Duración: 1h. 50 m.
Género: Animación, drama, romance, fantástico
En los últimos años el cine de animación ha resultado ser una industria muy popular, en especial para el País del Sol Naciente.
El cine japonés contemporáneo, internacionalmente conocido por películas de realizadores como Akira Kurosawa, se reconoce especialmente gracias a Hayao Miyazaki, el realizador más importante de animación de las últimas décadas.
A pesar de esto, recientemente varios nombres se han abierto camino al reconocimiento y uno de ellos es Makoto Shinkai, con títulos como Your name.
Se trata de un éxito de taquilla que superó el récord histórico de El viaje de Chihiro (Miyazaki, 2001). Algunos han llegado a catalogar a Shinkai como el sucesor del fundador de Studios Ghibli.
Y no es para menos, pues la propuesta que ofrece en su cinta estrenada en 2016 trae consigo un relato novedoso que además resalta mucho a nivel técnico.
Un relato argumentalmente novedoso
Basada en una novela del mismo nombre escrita por Shinkai (Kimi no Na wa), Your name presenta a personajes que viven en espacios y tiempos distintos.
Una de ellas es Mitsuha, una joven que vive en un pueblo antiguo y rústico llamado Itomori. Todas las noches sueña con huir a la capital.
En cambio, Taki es un joven estudiante que vive en Tokio –un Tokio futurista– que además trabaja en un restaurante de la ciudad.
Ambos protagonistas comienzan a comunicarse a través de sueños y de un día a otro intercambian cuerpos. Pronto deciden aclarar la situación a través de notas haciendo uso de sus teléfonos móviles.
A medida que consiguen superar los retos que implica este intercambio, su vínculo se vuelve romántico. Sin embargo, pronto esos tonos que ofrece el filme en sus primeros minutos dan giros inesperados y pasan a tener otros tintes.
Un desencuentro hiperrealista
Your name no se queda en los aires de comedia juvenil y romántica, trasciende los clichés a base de ideas secundarias.
Finalmente, ubica la historia en varias líneas argumentales, resultando así un diálogo entre la tradición y la modernidad, un desencuentro entre lo viejo y lo nuevo, y un conflicto generacional –orientado incluso al uso de la tecnología–.
La propuesta en términos argumentales evita todos los lugares comunes y otorga un relato original y atractivo, que puede gustar o no, ya que para algunos puede parecer en exceso dinámico.
En términos visuales, el resultado es sumamente llamativo.
Se trata de una animación que lleva esta propuesta de anime a un plano de realismo y naturalidad, mezclando animación tradicional con 3D y un manejo de la iluminación muy realista y detallada –incluso en los pequeños espacios y rincones—.
Es casi como si de una fotografía real o una película live action se tratara.
Los paisajes hiperrealistas son como pinturas vivientes y comprueban la primicia que se le da a la imagen.
Por último, la banda sonora a cargo de Radwimps ofrece una propuesta de melodías cíclicas que van desde piezas del género pop, hasta aquellas en las que lo que realza son los instrumentos musicales como el teclado y el violín.
Lo anterior genera efectos de nostalgia en quienes escuchan, por aquello del diálogo entre la tradición y la modernidad.
